Июньский аукцион "Среди коллекционеров"

15 июня 2022 г. на платформе партнера Бидспирит пройдет аукцион редкого и коллекционного фарфора, фаянса и майолики "Среди коллекционеров". Отдельный раздел мы назвали "Дом врача", старты здесь составят 100-1000 руб.

Аукцион фарфора, фаянса и майолики

Приглашаем на аукцион: 19 октября 2019 г., Москва, "Националь", зал "Славянский", начало в 19 часов. Ниже - пресс-релиз торгов.

Удовольствовать всю Россию фарфором...
Осенний аукцион «Среди коллекционеров» по продаже коллекционного фарфора, фаянса и майолики XIX–XXI вв.
15 октября 2019 г. будет проведён аукцион антикварного и коллекционного русского, советского и постсоветского фарфора, фаянса и майолики, организованный фирмой «Среди коллекционеров». Предлагается более 530 лотов: редкие, коллекционные, популярные и хорошо известные любителям искусства и старины фарфоровые и фаянсовые предметы.
Для удобства участников торгов материал структурирован в хронологической последовательности: «Русский фарфор и фаянс XIX в. — 1917 г.», «Ранний советский фарфор и фаянс. 1917–1941», «Советский фарфор, фаянс и майолика втор. пол. XX в.», «Наши современники».
Аукцион состоится: 15 октября 2019 г. (во вторник)
в гостинице «Националь», в зале «Славянский», по адресу:
г. Москва, ул. Моховая, д. 15/1, стр. 1.
Начало торгов в 19:00.
Регистрация участников аукциона с 18:00.
Заявки на участие в аукционе, заочные биды, заказ каталогов: +7 (985) 233-07-24 (Сергей), +7 (985) 511-11-11 (Сергей, Ирина); 8-916-637-62-47 (Ирина). E-mail: antikvar06@mail.ru.
Октябрьские аукционные торги открываются предметами, созданными на заводе братьев Корниловых в Санкт-Петербурге в кон. 1830-х — нач. 1840-х гг. Парные декоративные вазы (высотой 46 см) украшены живописными картинами с историко-литературными сюжетами: «Пётр I в Саардаме» и «Пётр I на Ладожском озере во время бури в 1724 г.». Российский император изображён в двух ипостасях: как неутомимый и скромный работник, и одновременно — Великий кормчий, спасающий от верной гибели вверенное ему судно, олицетворяющее государство. Большинство ранних ваз, созданных на заводе Корниловых, по своим формам и росписи выполнены в стиле изделий петербургского частного завода Батенина, существовавшего до кон. 1830-х гг. Близким «родственником» парных предметов, происходящих из московского частного собрания и выставленных на аукцион «Среди коллекционеров», стала декоративная ваза из Музея-усадьбы «Кусково». Она изготовлена на заводе Батенина и декорирована изображением по гравюре К. Штейбена «Пётр на Ладожском озере». Вазы братьев Корниловых представляют большую историческую и художественную ценность. Среди изделий фабрики Корниловых на аукционе предлагаются: декоративная ваза со скульптурными ручками и сельскими видами на тулове посл. трети XIX в. и тарелка по рисунку Е. М. Бём «На Руси не все караси — есть и ерши!» (нач. XX в.). Рисунок воспроизводился на открытках издательства Общины Св. Евгении и был популярен. Поклонником творчества Е. М. Бём были Императоры Александр III и Николай II. «Во второй половине девятнадцатого столетия государство позволило женщинам получать художественное образование, благодаря которому появились женщины-художники, создавшие новый образ русского изобразительного искусства: Елизавета Меркурьевна Бём (1843–1914), Елена Дмитриевна Поленова (1850–1898), Мария Васильевна Якунчикова-Вебер (1870–1902). Уже в начале XX в. появились подражатели стилю <Бём>, многие композиции стали переносить на фарфоровую посуду, использовались в кустарном производстве, на деревянных тарелках, шкатулках, пасхальных яйцах. Бёмовский стиль распространился повсеместно» (С. Чапкина-Руга, открытка воспроизв. в её книге «Русский стиль Елизаветы Бём», 2007 г.). При создании рисунка для зеркала фарфоровой тарелки авторскую композицию изменяли, разрабатывали декор для борта изделия.
Императорский фарфоровый завод представлен изделиями николаевского времени: парфюмерным флаконом и тарелкой с декором кайюте, кроме того, декоративной вазой «Четыре стихии (Аллегория дня)», относящейся к периоду Императора Александра II. Ваза со сложными аллегорическими композициями демонстрировалась на российских и международных выставках. В дореволюционный период была опубликована в фундаментальном издании барона Вольфа «Императорский фарфоровый завод. 1744–1904». В книге демонстрировался предмет, происходивший из собрания Лукутина. Обратим внимание на подборку коллекционных изделий, созданных в XIX в. на российских фарфоровых и фаянсовых производствах, — фабриках А. Т. Сафронова (тарелка «Модница», чайная пара), А. Г. Попова (фигура «Сапожник», чайная пара с изображением цветов), Гарднера, М. С. Кузнецова. Предлагается несколько редких фигурных кружек-голов (фабрики Н. С. Храпунова, М. С. Кузнецова в Риге). Кружки в виде голов «турка» и «турчанки» выпускались многими русскими заводами, встречаются на антикварном рынке не так часто и могут занять достойное место в любом собрании отечественного фарфора.
Коллекционеров, приобретающих фарфор с редкими марками, возможно, заинтересуют замечательные образцы русского камерного фарфора по невысоким ценам — чайные пары фабрики М. Дунашова, Храпунова-Нового, живописного заведения Зиновьевых (на белье фабрики Сабанина). Предметы дают представление как о характере продукции каждого из упомянутых предприятий, так и о развитии отечественной фарфоро-фаянсовой промышленности в целом, изменении стилевых ориентаций, художественных и бытовых предпочтений публики. Прекрасным подарком может стать чайная пара Гарднера «Пей другую». Ещё в XVIII в. гарднеровский фарфор получил известность в Российской Империи благодаря высокому качеству продукции и широкому ассортименту, призванному удовлетворить вкусы самых взыскательных покупателей. Излюбленной темой для русской фарфоровой пластики XIX – перв. трети XX вв. стала серия «Торговцы и ремесленники». Часть созданных фарфоровых фигур воспроизводили рисунки из «Волшебного фонаря», другие были творческими вариациями на простонародную и мещанскую темы. Мастера акцентировали жанровую трактовку сюжета, подробно показывали атрибуты профессий и костюмы персонажей. В сер. – втор. пол. XIX в. заданная изданием 1817 г. тема повседневной городской и народной жизни пережила свой расцвет и получила новое развитие в фарфоровой пластике заводов Гарднера, Сафронова и Попова. На аукционе предлагается непревзойдённая по реалистичности трактовки образа фигура «Сапожник за работой», выпущенная на фабрике Попова. Один из эталонных экземпляров хранится в Музее-усадьбе «Кусково» и опубликован в многотомном издании «Антология русского фарфора».
Герои-модники и модницы, парижские и лондонские денди, детали костюма перв. трети XIX в., уездные франтихи и франты-сердцееды во фраках, жилетах и панталонах — объекты насмешек и литературной критики — сохранились для потомков в фарфоре фабрик Батенина, Гарднера, Козлова и Сафронова. «Русский фарфор пушкинской эпохи представляется своеобразной летописью своего времени. Но его можно назвать и неким домашним альбомом, принадлежавшим современнику Пушкина. На фарфоровых страницах этого альбома владелец сохранил пожелания близких и друзей, сувениры возлюбленных, набор модных рисунков, стихов, девизов. Здесь можно встретить портреты неизвестных красавиц и знаменитых современников. Его владелец, в прошлом участник походов 1812 года, светский человек, бывал в Париже, теперь поселился в провинции, но по-прежнему следит за модой, выписывает журналы и продолжает пополнять страницы своего альбома модными новостями. Конечно, речь может идти только о “фарфоре с живописью, т. е. с сюжетной картинкой”. В I четверти XIX века его уже стали отличать от фарфора “обыкновенного, употребляемого в домашнем быту”» (М. А. Бубчикова). На торгах представлена декоративная тарелка «Модница» (завода А. Т. Сафронова). М. А. Бубчикова в книге «Русский фарфор пушкинской эпохи» писала: «Судя по тем модным сюжетам, которые встречаются в росписях завода Сафронова, можно с уверенностью сказать, что завод был одним из подписчиков журнала “Московский телеграф”». В 1835 г. на московской Мануфактурной выставке завод Сафронова «был признан достойным публичной похвалы и одобрения».
У любителей кузнецовского фарфора и фаянса есть прекрасная возможность пополнить собрание новыми экспонатами. На аукционе предлагается декоративная ваза «Кормление птиц», выполненная на Тверской фабрике М. С. Кузнецова; кружка в виде головы турчанки (производства М. С. Кузнецова в Риге). Она выпускалась на предприятии в 1870–1880-е гг. Появление подобных предметов было связано с многочисленными военными конфликтами и войнами с Османской Империей в XVIII–XIX вв.
В знаменитом гжельском лубке отразилась наивная трактовка и народное понимание мифологических сюжетов. К этим образцам гжельского искусства обратились скульпторы в первые послереволюционные годы на Государственном фарфоровом заводе и предприятиях группы «Новгубфарфор» (бывших фабриках Т-ва И. Е. Кузнецова). На аукционе «Среди коллекционеров» предлагается редкая фигурка «Аллегория Африки», изготовленная в 1920-е гг. на Волховской фарфоро-фаянсовой фабрике «Коминтерн». В расценочной ведомости ГФЗ–ЛФЗ за 1929 г. она числится как «Женщина со львом».
На Государственном фарфоровом заводе в 1920-е гг. для продажи иностранным покупателям и экспонирования на международных и всесоюзных выставках выпускалась известная фигура К. А. Сомова «Дама в маске (Дама, снимающая маску)». На Императорском фарфоровом заводе в первое десятилетие XX в. К. А. Сомов выполнил три фигуры: уже упомянутую «Даму в маске», «Влюблённые», «На камне». Все работы «нового чародея» экспонировались С. П. Дягилевым на выставке русского искусства в Париже в 1906 г. Приятным дополнением к скульптуре станут издания «Фарфор из собрания К. А. Сомова» (1913) и папка «К. Сомов» («Камена», 1916 г.). В них представлены репродукции фарфоровых работ самого мастера (его личные экземпляры) и предметов из собрания знаменитого художника, графика и одного из основателей объединения «Мир искусства». Любопытно ознакомиться с интересами коллекционера-художника образца 1900–1910-х гг.: в каталоге образцы китайского и японского фарфора, Мейссен XVIII в., венские изделия, Франкенталь, Людвигсбург, Ансбах-Брукберг, Клостер Фейльсдорф, Берлинская мануфактура, Капо де Монте, Боу, Челси, Датская королевская мануфактура. Среди русских производств художник выделил: ИФЗ, фабрики Гарднера, Попова, Миклашевского, Киселёва. «Русский» раздел открывался изысканной фигурой «Дама в домино», которую Сомов приобрёл в 1905 г. из собрания Е. Н. Тевяшова: «Модель времени Императора Николая I <…> Голубое домино с розовой отделкой. Чёрное платье и такого же цвета маска. Бледно-жёлтые перчатки. На тёмных волосах венок из роз и зелени. Подставка позолочена. Фигура эта относится к серии маскарадных фигур, сделанных на заводе после придворного маскарада начала 50-х годов; по преданию она изображает Вел. Кн. Марию Александровну». Из каталога известно, что Сомов приобретал фарфоровые фигуры у князя А. С. Долгорукого, из собрания С. Э. и В. Я. Евдокимовых, Н. А. Лукутина, у Г. Л. Гиршман, Е. Н. Тевяшова и О. О. Преображенского. Хорошо знал он образцы фарфора в собрании кн. В. Н. Аргутинского-Долгорукова, П. П. Барышникова, А. А. Коровина, А. В. Морозова, М. П. Рябушинского, Е. П. Носовой, М. Д. Карповой. В описаниях фигур указаны провенанс, дата приобретения и местонахождение аналогичных экземпляров (фамилии коллекционеров, названия галерей и аукционов).
Национализированные после революции предприятия согласно ленинскому плану пропаганды должны были отразить в фарфоре и фаянсе новую революционную тематику, образы вождей-триумфаторов, защитников революционных идеалов, активистов, представителей трудового народа–строителей коммунизма. Создавались предметы, декорированные агитационными сюжетами, символами, эмблемами и революционными лозунгами. Флагманом стал бывший казённый завод. Л. В. Андреева писала: «Советский фарфор родился, как известно, на первом Государственном фарфоровом заводе в Петрограде. Близость бывшего Императорского завода к эпицентру революционных событий и наличие в городе художественных сил, готовых откликнуться на всплеск революционных настроений, создали редчайшую ситуацию, при которой гражданский энтузиазм был воплощён в произведениях высокой художественной культуры. Так возник фарфор революционной поры, позднее названный агитационным». Собственный вклад в развитие советского художественного фарфора внесли Дулёвская и Дмитровская фабрики, хотя «революционной ситуации» в художественной практике, как в Петрограде, здесь не было и не могло быть. Подмосковные заводы в нач. XX в., несмотря на огромные масштабы производства и самое современное техническое оснащение, оставались замкнутым купеческим миром. Они исторически возникали в местах расселения старообрядцев. Многие работники предприятия, да и сами владельцы были старообрядцами. В Дулёво, как и в других местах Российской Империи, преобладали революционные настроения и недовольство войной, снижением заработной платы у рабочих и мелких служащих, но это положение дел не касалось заводских мастеров-живописцев. Для них самостоятельное создание революционного фарфора, без давления молодых художественных сил, было немыслимо. На ГФЗ агитационная тематика получила своё воплощение в работах В. Кузнецова, Н. Я. Данько, С. Чехонина. Знаменитые шахматы «Красные и белые» работы Н. Я. Данько воспринимались как аллегория на борьбу двух армий в Гражданской войне, столкновение двух укладов, двух образов жизни: «старой, ветхой» и «новой, прекрасной».
На Дулёвской фабрике ответственный заказ на выполнение подарка В. И. Ленину от заводских рабочих к пятой годовщине Октябрьской революции получил талантливый художник, в недавнем прошлом выпускник физико-математического факультета Московского университета (1915), участник Первой мировой войны, преподаватель физики и математики в высших военных учебных заведениях и студент живописного факультета ВХУТЕМАСа Алексей Александрович Колосов (р. 1892). Им, при помощи опытных кузнецовских мастеров-живописцев, переводивших его рисунки на фарфор, были созданы несколько вариантов столового сервиза «РСФСР», различающихся рисунками на зеркале и по борту. Создание юбилейного сервиза (1922 г.) было первой работой Колосова в Дулёво. Известно, что часть работ А. А. Колосова, по указанию директора завода, переводил на фарфор Александр Иванович Прохоров (1882–1961), художник кузнецовской школы, владевший навыками академического рисунка, подглазурной живописи, портретист. Ныне предметы из этого сервиза занимают почётные места в российских и зарубежных музеях. Сервиз «РСФСР», как и ваза «Жница (Жатва)», декорированная новым богородичным образом советской крестьянки, несущей снопы на фоне иконных «горок» (1922), считаются наиболее известными и публикуемыми в литературе работами Колосова в Дулёво. «Колосовские работы действительно отличны от фарфора художников чехонинского круга. Они московские. Их изобразительный язык лаконичнее, мотивы крупнее, ударный цвет ярче, мазок более широк и смел. Для Дулёвского завода и московского фарфора Колосов по существу делал то же, что и С. В. Чехонин для петроградского. Оказавшись лицом к лицу с новыми для него материалом и задачами, <…> он стремился выделить в прошлом и настоящем русской художественной культуры те пласты и направления, которые казались ему более других характеризующими её московское русло». (Л. В. Андреева).
В 1920-е гг. популярны сюжеты, пропагандирующие «новую деревню»: изображения фигур косарей и жниц, пасечников, работ в поле, орудий крестьянского труда, сельских библиотек и школ, читающих газеты баб и мужиков, сцен чаепитий и сельских праздников. В перв. пол. 1920-х гг. известный художник, член объединения «Мир искусства», ученик мастерской Д. А. Стеллецкого Б. М. Кустодиев по заказу С. В. Чехонина разработал для фарфора фигуру советского деревенского гармониста. На торгах он представлен двумя вариантами: экземпляром, выполненным в нач. 1930-х гг. на Государственной Дмитровской фабрике, и ранним послевоенным вариантом Ленинградского фарфорового завода в росписи Е. Н. Лупановой. Б. М. Кустодиев писал: «Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел, — любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему русскому — это было всегда единственным сюжетом моих картин». Декоративная чашка «Путь к социализму» выполнена по рисунку З. В. Кобылецкой в 1920–1930-е гг. и пропагандирует «смычку города и деревни». На фарфоре изображён экономический, культурный и социальный союз передового рабочего класса и крестьянства. В фарфоре и фаянсе 1920-х гг. ощутимо влияние манеры Стеллецкого, живописных работ Кустодиева, основательного типа женской фигуры, рожденного в мастерских ВХУТЕМАСа. Значительное количество работ, рассказывающих на фарфоре и фаянсе о новой жизни в Советской России, экспонировалось на открытии Центрального дома крестьянина на Трубной площади в Москве (1922), первой Всероссийской художественно-промышленной выставке (март 1923 г.), Первой сельскохозяйственной выставке (лето 1923 г.), Всесоюзной выставке советского фарфора, проходившей в Москве в 1926 г.
На Конаковском фаянсовом заводе (Тверской фабрике) агитфаянс создавали И. Г. Фрих-Хар, С. Б. Прессман (штатный скульптор) и др. На торгах предлагается сухарница «Гармонь», изготовленная в 1930-е гг. по рисунку И. Г. Фрих-Хара. Ещё в 1830-х гг. в Российской Империи появляется фаянс с рельефным декором: тарелки, сухарницы, корзины для десерта с изображением листьев хмеля, цветков мака, покрытые однотонными цветными — зелёными, кофейными или голубыми глазурями. В 1920–1930-е гг. в рельефном декоре растительные элементы заменяются пролетарской символикой — символами советского государства. Сухарница работы И. Г. Фрих-Хара дополнена по борту изображениями серпов в резервах. В этот период скульптор разрабатывал для производства кувшины, вазы, блюда и сухарницы.
В 1920-е гг. Н. Я. Данько создала целый ряд утилитарных предметов для внутреннего рынка и экспорта, имеющих скульптурное оформление: чернильницы, подставки для перьев, стакан «Чай», масленицы, горчичницу и сахарницу, солонку «Двуликая», популярные и в наши дни кружки «Молоко». Они появлялись на аукционах «Среди коллекционеров» в 2017 – перв. пол. 2019 гг. В 1928 г. Н. Я. Данько выполнила декоративный кувшин с крышкой «Восток». Он изготавливался на Тверской фарфоро-фаянсовой фабрике. Аналогичный экземпляр находится в собрании Национального музея дизайна в Нью-Йорке. Изобразительными источниками, послужившими образцами для Н. Я. Данько при создании декоративных сосудов стала русская деревянная игрушка, фарфоровые и фаянсовые изделия, выпускавшиеся на фабрике Гарднера, Попова, гжельских заводах.
На Дмитровской фабрике в кон. 1920-х — нач. 1930-х гг. выпущена перовница «Сапожник», изготовленная по модели С. Б. Прессман. В 1930-е гг. скульптор работала на Конаковской (Тверской) фабрике, затем в ГМК «Кусково».
Значительный раздел на аукционе составляют работы 1930-х гг., выполненные на Городницком государственном фарфоровом заводе («Авиамоделистка», «Осоавиахимовка», «Пограничник с собакой»), Дмитровской фабрике («Сибирский партизан» Я. П. Зайцева), Тверской (Конаковской) фабрике (по моделям и рисункам Н. Я. Данько, И. Г. Фрих-Хара). Возникновение «Испанской серии» на предприятиях СССР стало результатом отклика на политические события в Испании: социальные выступления, свержение монархии, установление Республики, принятие Конституции, Гражданскую войну («Испанец с ребёнком», «Испанская дружинница с раненым бойцом» и др.).
Среди замечательных работ, представленных на торгах, отметим уникальную тарелку «Золотая Юность» работы Алексея Викторовича Воробьевского (1906–1992). В 1926 г. А. В. Воробьевский поступил на ГФЗ–ЛФЗ, где и трудился до конца жизни. Работа «Золотая Юность» выполнена в июле 1933 г. Один из вариантов решения темы художником опубликован в книге Г. Д. Агарковой, Т. Л. Астраханцевой, Н. С. Петровой «Русский фарфор» (1993).
Подлинным открытием осеннего аукциона стала редчайшая фигура «Юнгштурмовка», изготовленная в нач. 1930-х гг. на Государственной Дмитровской фарфоровой фабрике в Вербилках по модели 1928 г. Именно она вынесена на обложку каталога. Подобная работа опубликована в каталоге Э. Б. Самецкой «Советский фарфор. Между Октябрьской революцией и Отечественной войной». В кон. 1920-х – нач. 1930-х гг. среди активных московских комсомольцев стал популярен военизированный костюм юнгштурма (ударного молодёжного объединения Веймарской Германии). Одежда в верхней своей части представляла собой гимнастёрку или куртку с накладными карманами, носилась с ремнём и портупеей. Дополнялась у мужчин фуражкой, у женщин — красной косынкой. В ЦК ВЛКСМ рассматривали возможность ввести эту форму (у женщин — с юбкой) как единую для всех комсомольцев. Кроме того, юнгштурмовка пропагандировалась как удобная одежда для туристических походов, экспедиций в горы. Военизированный костюм был одеждой обычной и недорогой. В идеологическом плане юнгштурмовка выражала классовую солидарность с немецкой молодежью. Однако в 1930-е гг. большая часть молодёжи Германии поддержала не идеи мировой революции, а национализм.
В послевоенные годы на передний план выдвинулись скульпторы С. М. Орлов, А. Д. Бржезицкая, Н. А. Малышева, П. М. Кожин, О. М. Богданова, Е. И. Гатилова, К. Ю. Рябинина, Г. Д. Чечулина, К. В. Попова, Б. Я. Воробьев, Д. В. Горлов, С. И. Вайнштейн-Машурина. Фарфор и фаянс стали своеобразной летописью советской эпохи. Обращаем внимание на возможность существенно пополнить своё собрание содержательными и эмоциональными фарфоровыми фигурами советского периода на темы: «Счастливое детство», сказка, театральная жизнь, русский балет, национальные танцы, костюмы и др. Переломный период в истории развития художественного фарфора пришёлся в Дулёво на 1950-е гг. Наиболее заметную роль в формировании дулевского стиля 1950–1960-х гг. сыграли художники В. К. Яснецов, Н. М. Борисов, В. А. Городничев, Д. П. Рождественский, В. Ф. Колосов, С. Г. Аникин, Г. С. Захаров, М. Ф. Лютова, В. Д. Ригин, М. М. Шепелева и др. Большое внимание главный художник Дулёвского завода П. В. Леонов уделял культуре производства массового фарфора, декорированного актуальными яркими рисунками и учитывающего индивидуальную манеру каждого из художников-создателей образцов для последующего тиражирования. Программной для завода стала выставка 1963 г., проходившая в Москве в залах СХ СССР на Кузнецком мосту, 20 («Художественный фарфор Дулёво. 1918–1963. К 45-летию советской истории завода»). Предметы, созданные в этот период, могут быть использованы в повседневной жизни, будут радовать долгие годы, воплощая в материальных формах образ домашнего уюта, незыблемости семейных и дружеских связей.
Хотелось бы обратить внимание на работы дулёвских художников и скульпторов, выполненные в 1970–2000-е гг. Многие из них пришли на завод в посл. трети XX в. и продолжают работать с фарфором до настоящего времени. Среди них: В. С. Ропов, Н. Н. Ропова, Г. И. Соркина, М. М. Обрубов, Г. Н. Обрубова и др. Любимыми темами для В. С. Ропова стали космос и спорт. Космическая тема широко представлена на осеннем аукционе.
В настоящее время на российском антикварном рынке получили большое распространение аукционы по продаже антикварных книг, живописных работ и графики, декоративно-прикладного искусства. Мы приглашаем коллекционеров «белого золота» принять участие в нашем специализированном публичном аукционе по продаже фарфора и фаянса XIX–XXI вв. Ждём вас!
Электронный каталог доступен к просмотру по адресам в интернете: https://ru.bidspirit.com (выбрать каталог аукциона «Среди коллекционеров» на 15 октября 2019 г.); www.auction.colleсtors.ru. Если вам нужен печатный каталог, то наш курьер может вам его бесплатно доставить в ближайшие дни перед аукционом.
Для всех лотов в каталоге, на сайте аукционного дома «Среди коллекционеров» и https://ru.bidspirit.com указаны стартовая цена и эстимейт.
Предаукционный просмотр лотов и приём заочных бидов: с 03 по 14 октября 2019 г. (ежедневно, с 11:00 до 18:00) в офисе «Среди коллекционеров», расположенном по адресу: г. Москва, ул. Беговая, дом 24 (вход со стороны ул. Беговая), тел. +7 (985) 233-07-24; +7 (985) 566-11-11 (чтобы заехать во внутренний двор дома, пожалуйста, позвоните нам — у нас можно припарковаться).
Чтобы принять участие в торгах в режиме реального времени через онлайн-систему Бидспирит необходимо заблаговременно зарегистрироваться на сайте https://ru.bidspirit.com. После регистрации на сайте https://ru.bidspirit.com аукционный дом «Среди коллекционеров» рассмотрит Вашу заявку на участие и обязательно оповестит Вас о решении.
Аукцион состоится: 15 октября 2019 г. в 19:00 в гостинице «Националь», в зале «Славянский» по адресу: г. Москва, ул. Моховая, д. 15/1, стр. 1. Регистрация участников аукциона с 18:00.
Припарковать автомобиль можно на платной стоянке в соседней гостинице «Ритц-Карлтон» (Тверская, д. 3, заезд со стороны Тверской улицы).
Если у вас остались вопросы, то сотрудники «Среди коллекционеров» готовы проконсультировать или помочь воспользоваться какой-либо из заявленных выше услуг.

Предаукционная выставка "Среди коллекционеров"

Если вы желаете участвовать в аукционе русского, советского и постсоветского фарфора, фаянса и майолики, который проводит фирма "Среди коллекционеров" 15 октября 2019 года в гостинице "Националь", то приглашаем вас посетить предаукционную выставку. Посмотреть, подержать экземпляры в руках. Мы проводим предаукционную выставку по нашему постоянному адресу: г. Москва, ул. Беговая, 24. С 11 до 18 часов. Последний день проведения выставки - 14 октября. 15 октября (в день проведения аукциона) просмотра не будет.

Новый номер телефона

С 2007 г. мы располагаемся по адресу: Москва, Беговая улица, 24. Но в этом году решили изменить телефон. Наш новый номер: 8-985-566-11-11

Аукцион фарфора, фаянса и майолики

15 октября 2019 года фирма "Среди коллекционеров" проводит аукцион русского, советского и постсоветского коллекционного, малотиражного и тиражного фарфора, фаянса и майолики в гостинице "Националь". Начало торгов в 19 часов. Регистрация и сбор гостей с 18 часов. Место проведения: г. Москва, ул. Моховая 15/1, гостиница "Националь", зал "Славянский". Парковка автомобиля - в соседней гостинице "Ритц Карлтон". С каталогом можно ознакомится на нашем сайте: auction.collectors.ru или на сайте Бидспирит (аукцион "Среди коллекционеров"). Все вопросы можно задать по тел. 8-985-233-07-24, 8-985-566-11-11.